阿拉曼德起源于德国的舞曲，通常采用四分之四的舞曲节奏，中庸慢速。《阿拉曼德舞曲》是起源于德国的一种慢速四分之四的舞曲。它包括两个几乎完全相同的部分。旋律以16分的音符上下连续进行。音乐庄严、稳定、动态。

阿拉曼德，又称阿列曼德和阿勒芒德，是德语Allemande翻译是巴洛克时期常见的舞曲。巴赫在创作组曲时也经常使用它。它的节拍形式是4/4，速度慢，庄重冷静，常被用作每首组曲开始的首舞曲。《法国组曲》分为六首组曲，每首都是阿列曼德。

阿拉曼德是一种起源于德国的舞曲，它的名字来自法语“德国”一句话，慢，4/4拍，2/4拍中速，16世纪传入法国和英国，巴洛克时期常用作组曲中的首歌。在18世纪，有一种新的快速三拍子舞曲，又称阿勒芒德，在瑞士农村非常流行，后来演变成“圆舞曲”。

舞曲是电子音乐的载体，是指电子舞曲和DANCE-POP。跟HIPHOP、R&B没关系。这个词起源于1935年，一部叫做“see dance music\”电影。电子音乐既有舞曲，也有非舞曲，所以广义上EDM它代表了电子音乐中舞曲的一部分。

舞曲是指1970年前的舞曲swing music、摇滚，灵魂和R&B。但在这个时候，舞曲只是指舞厅的音乐，而不是当时的音乐风格。1970年disco开始大众化后， 到20世纪70年代末，出现了一种新形式的音乐。电子元素的应用实际上是电子舞曲，但它不同于对扭曲电子舞曲的理解。这里说的纯粹是指那些“电子音乐让人跳舞”，只是当时没有电子舞曲这个词。20世纪70年代末，舞曲开始被视为音乐风格，所以当舞曲这个词真正被视为音乐风格时，它已经指的是当时的电子舞曲和dance-pop了。

很多人会误以为舞曲就是舞曲BGM，让很多人超出了舞曲这个词的范围。舞曲应该是一种音乐类型，而不是在什么情况下。

在原始社会中，舞蹈与音乐和诗歌相结合。由于物质生产条件和艺术水平较低，音乐非常简单（主要是原始歌唱或打击乐器）。在西方，舞蹈首先在古希腊发展成为一门独立的艺术。在中世纪早期，由于教会的强烈反对，舞蹈的发展受到了极大的阻力。1300年左右，在音乐理论家若阿内斯·在德格罗谢奥写的论文中，有关于斯丹蒂佩斯(一首歌手唱的舞蹈歌曲)和杜克梯亚(一首不唱的舞蹈歌曲)的记载。

由于15世纪欧洲宫廷热衷于此，西方舞蹈音乐在15世纪进入了它的个繁荣时期。到16世纪，在琉特和键盘的合奏音乐中，有两首成对的舞曲(如意大利的帕萨梅佐·萨尔塔雷洛、英国的帕凡·加亚尔德等。)由前舞和后舞组成。与此同时，德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在17世纪中叶由前后舞的对比原则发展为四首舞曲的组合“古典组曲”。

在此期间，一批法国民间舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等）在法国宫廷中进行了艺术加工。重要的是小步舞曲。18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是维也纳苏格兰舞曲、连德勒舞曲等重要发展的时代。圆舞曲在19世纪盛极一时，占据着社交舞曲的主导地位，是从连德勒舞曲发展而来的。19世纪30～50 马祖卡、波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲广为流传。民族乐派兴起后，作曲家发现并重视了许多民族舞曲体裁。其中，塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈等西班牙备受关注，并被专业音乐家使用。进入20世纪后，拉丁美洲和美国的许多民族舞曲和社交舞曲（探戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等）在世界许多国家都很流行。

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