野兽派艺术

十八世纪末的法国大革命，对欧洲艺术领域的冲击，在十九世纪逐渐深入和扩大，印象主义艺术的出现，开始对传统的绘画理论、技巧，以及表现方式和作品题材都提出了挑战，产生了很大突破。尽管如此，早期的印象派作品，还是站在观察者的角度来描绘和诠释客观事物，到后印象派的塞尚、梵高和高更等人，开始逐渐尝试用绘画作为艺术语言，来表达自身的感受和事物的理解。

亨利·马蒂斯等人的出现，使艺术家站在创造者的角度，利用客观事物为载体，表现艺术家的主观感受和体验。造型、光线、透视、色彩，这些原本从属于客观事物的元素，被艺术家根据自己的表达需要，重新诠释，创造出了虽然来源于客观世界，但却是一个反映艺术家主观世界的全新视野。

关于“野兽”这个名称，一个长期流传的故事，似乎很好地反映了这种艺术上的创新和突破，对当时的艺术领域所造成的冲击，以及传统的势力对它进行的强烈批判。

1905年，以马蒂斯为首的这批具有创新艺术概念的艺术家群体，第一次在巴黎秋季沙龙上共同展出作品，在揭幕式上，一位名叫路易·沃塞尔（Louis Vauxcelles）的著名艺术评论家，被这些强烈对比的色彩构成的油画所震撼。在同一个展室中，恰巧有一尊文艺复兴时期风格的多那太罗（Donatello）的雕像，路易·沃塞尔从邻近的亨利·卢梭（Henri Rousseau）的大幅丛林风景画《吞食羚羊的饿狮》中获得了灵感，指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！” "Donatello au milieu des fauves!"。沃塞尔的这一句评论，被登在1905年10月17日的吉尔 布拉斯（Gil Blas）日报上，并为公众所接受。至此，西方美术史上，出现了一个崭新的流派——野兽派。

野兽派画家除了亨利·马蒂斯以外，还有安德列·德伦（Andre Derain）、阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet），乔治·布拉克（Georges Braque）, 拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），毛瑞斯·德·弗拉明科（Maurice de Vlaminck），吉斯·凡·唐恩（Kees van Dongen）等近二十位来自欧洲不同国家的艺术家。

野兽派，继续了印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，他们的画风，完全忽视了传统绘画所强调的明暗和透视关系，以及色彩的转换和过渡，而直接使用最引人注目的红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩来作画，并且大胆地使用平面的构图形式，使其作品的色彩张力达到极致，产生很好的装饰效果，对观察者的视觉形成强烈的冲击。

同时，野兽派艺术家也吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的表现方式，善于用色彩条纹、线条和平涂的色块，并且用直接粗旷的笔法来呈现，使色彩成为表达艺术家主观感受的主要手段。并很好地诠释了色彩拥有属于自己的品格特征，不必依附于任何自然形态以及他们的真实性。

野兽派与其说是一个艺术流派，不如说是一个艺术新思潮，或者运动。它本身就是十九世纪末到二十世纪初欧洲的象征主义运动，在视觉艺术领域的表现。它所体现的核心，是在艺术上的求变创新，是对传统的挑战和颠覆，也是对人类能力、思维和视野的开拓。野兽派的画风，始于1901年，一直延续到1910年。而野兽派运动本身只持续了三年，举办了三次画展。

此后，野兽派画家的画风各自演化。野兽派运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中的一个阶段，此后，他们朝着不同的目标，继续作新的探索，画风继续进化。例如，乔治·布拉克的探索，使他与毕加索共同成为立体主义绘画的领袖人物。野兽派的存在虽然短暂，但是它对后来的现代艺术具有深远的影响。

亨利·马蒂斯

打开的窗子，科利乌尔 1905年

室内风景与狗 1934年

丹吉尔的棕榈叶 1912年

室内花卉与鹦鹉 1924年

音乐课 1921年

戴包头巾，穿黄色外套的洛丽塔 1917年

静物与粉色台布上的苹果 1924年

安德列·德伦（Andre Derain）

泰晤士风景 1906年

科利乌尔的山 1905年

运煤列车过桥， 伦敦 1906年

毛瑞斯·德·弗拉明科（Maurice de Vlaminck）

塞纳河上的驳船，沙图 1906年

果盘和水果 1911年

阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet）

特洛维尔的招贴画 1906年

拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）

塞恩特 阿德莱斯河滩 1906年

沙苏尔风景 1908年

乔治·布拉克（Georges Braque）

拉 休塔特的港口 1906年