郑爽爆瓜当天，娱乐圈最伤心的大概有三个人。

一是月底要发歌的汪峰，第二次被郑爽截胡，共计27次抢头条失败。

上一回还是19年末，同样是发新歌，碰上郑爽官宣分手，对象还是这次的男主角张恒。

二是华为公主姚安娜，声势浩荡地逐梦演艺圈，然而出道当日，热度全被吸走了。

吃瓜群众对着mv敷衍吐槽一番后，都去围观郑爽的热闹了。

三是关晓彤，新剧《我就是这般女子》和开年大瓜同时上线，结局自然是被撞成炮灰。

开播三天，单日播放量还没破亿。

话题度还没她晒出的伙食高。

想想也是，观众看着荤素搭配、营养齐全的剧组伙食，还能说一句羡慕。

但又双叒看关晓彤演刁蛮嚣张的美貌大小姐……

反正我是视觉疲劳了。

大概是为了突出女主角班婳的美貌人设，这部剧里，关晓彤的妆比女配浓了一倍。

光有美貌还不行，还是大长公主的嫡亲孙女，身份尊贵。

出手阔绰，撕渣男的方式都是用钱羞辱对方。

热衷华服首饰，并且自负貌美，常常恃靓行凶。

戴花钿偏偏挑别人嫌俗的牡丹，因为只有她能压得住。

看了《我就是这般女子》前几集，我只有一个想法：

关晓彤不是在演一个角色，而是在演一种人设。

这种人设，由于和她高度契合，演起来也就得心应手。

当然也有跟本人不符合的地方。

比如班婳品位出众，是京城中负有盛名的时尚弄潮儿。

而关晓彤一直以来的时尚品味是这样的：

大家自行体会吧。

以致于当我看到关晓彤出场后，周围人争先恐后模仿她的穿着打扮这一幕时，只觉得违和。

相同的人设，关晓彤演的不止这一次。

去年的《二十不惑》，关晓彤就演怼天怼地的梁爽。

跟舍友撞衫，直接说：谁丑谁尴尬。

还补刀：邋遢的柠檬精，听着让人忍不住拳头一硬。

喷起饭圈女孩也毫不留情：

每天除了脑部和男明星谈恋爱，你还会说什么?

而且还是个热衷护肤的小美女。

为了睡成美容觉，要求舍友必须十点半关灯，不容商量。

日常除了怼人拉仇恨，就是秀恩爱……

一举一动都让人想到《好先生》里面的彭佳禾。

同样的刁蛮任性，张口飞刀子的模样如出一辙。

都说演员若是个人气质过于强烈，戏路就会受限制。

章子怡就是一个例子。

一张倔强的脸，差点就把“老娘要独立行走”写出来了。

演起《非常完美》里爱做梦的傻白甜苏菲，自然一点儿说服力都没有。

但关晓彤和章子怡倒也不一样。

章子怡在适合自己气质的故事中，演玉娇龙，演小妹，演宫二。

关晓彤则在适合本人的人设里，演关晓彤、关晓彤和关晓彤……

说白了，就是演自己。

“万物皆是我”，演什么都是在演自己。

陷入这类困境的，不止关晓彤一个人。

刘诗诗演《步步惊心》时，就算有御用配音杨梦露，也只能演好若曦敏感细腻的一面。

前期扮起莽撞大胆的小女孩儿，怎么看都很尴尬。

到了2020年，在《亲爱的自己》里尝试事业女强人。

跟老公撒娇，被吐槽“摇头晃脑”。

跟别人撕逼，也气场不足，输出全靠吼。

刘诗诗适合的角色，还是在古装剧里。

古装和配音的双重加持下，演起活泼少女拓拔玉儿，也像模像样。

都市女性的话，则只能选择《流金岁月》中的淑女蒋南孙。

甚至就连演起温柔小姐蒋南孙时，刘诗诗对着袁泉撒个娇，跟九年前的若曦比起来，依旧没什么进步。

和刘诗诗搭档好姐妹的倪妮，也是演自己。

坐摩托车那个镜头，比起演戏，更像在拍时尚短片。

简直是把时尚博主的副业直接拓展到剧中。

朱锁锁所谓的职场戏，不过是一场接一场的时装走秀。

把“演自己”发挥到极致的，应该是最近风口浪尖上的郑爽。

郑爽演戏有三宝：撅嘴，瞪眼，摇头晃脑。

出道作《一起来看流星雨》，她这么演。

五年后演《古剑奇谭》，也这么演。

翻红的《微微一笑很倾城》，还这么演。

到了《演员的诞生》，依旧这么演。

章子怡气得当场发飙+扔鞋。

台上的郑爽看到了，还在撅嘴。

《青春斗》里，郑爽遇到了演艺生涯中，和她匹配度最高的角色向真。

说是典型的北京小妞，其实就是“世另爽”。

楼梯上撞到同学，弄得人家水壶碎了，一句道歉都没说，甩了句“回来赔你”就潇洒离开。

明知舍友不会游泳，还推人家下水，上岸后人家项链丢了，直接说：你别跟我来劲。

表达歉意的方式，就是自扇嘴巴。

这让人不得不想到《青春斗》发布会上，郑爽突然给自己两巴掌的壮举。

拘泥于“演自己”的怪圈，恐怕也不是他们的初衷。

郝蕾曾说：演员要落地，甚至落到尘埃里。

和刘诗诗同为“85花”的杨幂尝试过落地。

文艺片《宝贝儿》曾被视为她的转型之作。

她饰演一个底层清洁工，主动扮丑，素颜出镜，脸上还带着雀斑。

看上去态度很诚恳。

但是倒垃圾那一幕中，她翘着手指，身体离得远远的。

整个画面就写着：杨幂很嫌弃。

这部转型失败的作品，除了让她收获一座野鸡奖之外，没有丝毫加成。

不过人家照样混得风生水起，接综艺、上封面、走红毯……

顺便拍拍戏。

杨幂首先是个明星，然后才是演员。

演戏不好也没关系，反正接的戏本就不需要多么高明的业务能力。

如果跳出舒适圈，不但暴露演技短板，还会连累观众的眼睛。

《仙剑三》里，杨幂刘诗诗的演技够用了，还能成为一代童年经典。

但放到《绣春刀》里，这两位一个比一个拉跨。

刘诗诗全程面无表情，台词有气无力，演得像个盲人。

杨幂把一身傲骨的女先生演成傻白甜，每回切到她的镜头，我都以为自己在看古偶剧。

其他角色全员在线，更衬得这两位实力拖后腿。

所以说，与其盼着她们醍醐灌顶，演技突然进步，还不如让她们安心在舒适圈里打转。

同理其他一直在“演自己”的明星们。

跑综艺、接代言、上晚会、甚至直播带货……

明星跟真正的演员不一样，他们的赚钱渠道多太多了。

从聚光灯下落到人世间，需要时间，需要成本，还得牺牲赚大把通告费的机会。

需要脱下华服，体验小人物的生活，忍受不够精致的一切。

对于光鲜亮丽的明星而言，太麻烦。

再说，习惯了配音、轧戏、模式化表演的他们，想提升演技是一回事儿，能不能是另一回事儿。

杨颖想突破自己，于是有了抠图的《孤芳不自赏》，

《创业时代》连同黄轩和周一围口碑崩盘，

《我的真朋友》里贡献出租车后的惊悚一笑。

折腾半天，观众的眼睛被辣了几轮，到头来代表作还是《跑男》。

若她安心当个花瓶，倒也不会是现在这种口碑。

常常被怀念的香港女星，其实也并非个个演技精湛。

李嘉欣就是出了名的花瓶。

剧本到位，服化道在线，再加上导演的调教。

气氛烘托到位了，大美人只要老实本分地演好自己，就完成了使命。

不但不给剧组的拖后腿，还能留下经典的角色。

论起梨花带雨的场面，《醉拳3》的李嘉欣必被提名。

这一切成立的前提，是演员得为剧本服务，演员是被导演挑选的。

现在不一样了。

演员挑人设，为了突出人设再改剧本。

另外还有杂七杂八的一堆事儿：

主演撕番位，配角加戏……

剧情剪成片段，配合碎片化传播……

演员档期满的话，别说剧本围读，导演讲戏都讲不上……

各种原因杂糅到一起，各方面制作水平一同下降。

结果就是，明星演起戏来，动不动就让人出戏。

就像看《流金岁月》时，看着蒋南孙和朱锁锁抱在一起，我脑海中全是刘诗诗和倪妮拍的大片。

魏大勋在《平凡的荣耀》中一开口，我瞬间回到明星大侦探。

只是，钱还是要赚的，戏也是要演的。

对于出道时间不短、还只能“演自己的他们来说，沉浸角色，哪有直接演自己拿手的人设性价比高。

演戏很难，不如赚钱。

更何况，就算接的本子差，演得不够好，也有大把的粉丝买账。

在舒适圈待着，不过是他们退而求其次的选择。

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